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Öl
Breite No. 166 
Kommentar Simulation Wohnumgebung Museumsszenario 
No. 165 
Top 
No. 1672014-10-25
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Hier habe ich wieder zu Ölfarben gegriffen mit dem bekannten Effekt, daß ich spare. Das muß nicht unbedingt schlecht sein, aber es tut mir einfach weh - meine Ängste haben sich voll bestätigt. Welche Mengen an Bildern hätte ich in den vergangenen 25 Jahren malen können!
Hier ist meine Lack-Phase noch längst nicht vorbei, und ich weiß heute nicht mehr, warum ich zwischendurch wieder auf Ölfarben umgestellt habe. Die Rückseite ist mit Lackfarben gemalt, und bald werde ich eine Menge ziemlich großer Bilder mit Lack malen, bei denen mir dann allmählich klar wird, daß ich eigentlich ein Maler bin.
Auch dieses Bild muß man vermutlich als Selbstportrait betrachten, als Ausdruck der inneren Zerrissenheit, die mich damals heimgesucht haben muß. Der gute Mann wirkt auf mich ein bisschen wie ein Gefangener in seinem Verlies, ohne Tageslicht, ohne Luft, ohne Möbel, ohne Gesellschaft.
Die Assoziation zum Januskopf kann ich jetzt nicht mehr nachvollziehen. Allerdings finde ich es interessant, daß die Nase nicht besonders stört, obwohl sie eigentlich extrem deformiert erscheinen muß. Im Grunde sind es ja zwei Nasen im Profil, die aber trotzdem nicht zu zweit Profilsichten führen. Insgesamt also eine sehr eigenartige Konstruktion, die auch noch dadurch besonders auffallen müsste, weil der Rest des Kopfes recht konventionell gestaltet ist.
Oder sollte man eigentlich gar nicht von einem Kopf reden, sondern von einer Maske? Die Tatsache, daß weder Haare noch Ohren vorhanden sind, spricht für eine Maske, die Augen allerdings wirken echt. Das könnte man mit einer Maske erreichen, da ja die Augen normalerweise durch entsprechende Löcher in der Maske schauen, aber gerade der Eindruck des Lochs fehlt hier. Die Augen sind Bestandteil der Maske, folglich kann es sich nicht um eine Maske handeln.
Ganz wesentlich scheint mir auch die Körperhaltung zu sein; der Kopf wirkt etwas zur Seite gedreht, so als sei der Oberkörper in einer Bewegung begriffen. Eine solche Haltung könnte jemand einnehmen, der sich vor einer Handlung oder Einsicht drückt, der sich windet, der nicht dahinschauen möchte, wo etwas Unangenehmes auf ihn wartet. Trifft das nicht auf meine Situation damals zu?
Aber es ist ja ein Bild, keine Interpretation, keine Illustration, ich will also sehen, wie es sich an der Wand macht.
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Picasso hat das berühmte Bild
»La Danse aus dem Jahr 1925 angeblich verkauft und wieder zurückgekauft; jedenfalls befand es sich Jahrzehnte in seinem Besitz und wurde dort auch fotografiert - mit offensichtlichem Schaden. 
» David Douglas Duncan, der Picassos Sammlung eigener Werke in den Sechzigerjahren fotografiert hat, berichtet, daß dieser es strikt ablehnte, Veränderungen an den Werken vorzunehmen. Stattdessen gestand er den Bildern ein eigenes Schicksal zu. Immerhin durfte Duncan abstauben und hat dadurch die nicht fixierte Kohlezeichnung »L'artiste unrettbar zerstört. Auch die Reproduktion im
» On-line Picasso Project zeigt ganz deutlich den mehrere Zentimeter langen und breiten weißen Kratzer im rechten Oberarm der linken Person, der bis auf die Grundierung heruntergeht. Das Bild befindet sich inzwischen im Besitz der » Tate Gallery und war bei meinem Besuch dort im Jahr 2003 leider magaziniert, so dass ich nicht weiß, ob der Riss inzwischen von den Museumsrestauratoren ausgebessert worden ist.
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Im Jahr 2003 habe ich
› Nummer 251 verkauft und den Käufer gefragt, ob ich einen ähnlichen, kleineren Schaden, den das Bild im Bereich des Brustkorbes der Zentralfigur genommen hatte, als es in unserer Wohnung hing, beseitigen sollte, und erzählte ihm die Picasso-Anekdote als Erklärung, daß ich selbst den Schaden noch nicht beseitigt hatte. Er bat ausdrücklich darum und hielt wohl dessen Haltung für eine nicht nachvollziehbare Marotte.Ich bin mir unschlüssig; ich glaube, wenn mich der Schaden stören würde, würde ich ihn ohne weiteres beseitigen. Im übrigen ist nicht einzusehen, warum Schäden, die durch den natürlichen Alterungsprozess entstehen, beseitigt werden dürfen, andere Schäden aber nicht. Picasso hat es vermutlich ebenso wie mich amüsiert, den Schaden zu sehen und zu beobachten, daß das Bild dadurch in seiner Aussage und Wirkung keinen Schaden nimmt. In diesem Fall bin ich mir ebenso unschlüssig. Stört der Kratzer oder stört er nicht? Ich glaube, er stört eher. Daher würde ich ihn wahrscheinlich beseitigen. Aber soll ich ihn für die Reproduktion hier beseitigen, was ja nun noch viel einfacher wäre? Da neige ich doch wieder zur belustigten Anerkenntnis, daß der Kratzer dem Bild nichts anhaben kann.
Aber ich wollte ja sehen, ob sich das Bild an der Wand gut hält, und ich bin zufrieden. Davon möchte ich jetzt mehr sehen.
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Heute gibt es wohlfeile und vorzügliche Bücher, Plakate, Reproduktionen auf Wunsch, so dass man nicht unbedingt das Original sehen muß. Vor allen Dingen die Reproduktionstechnik ist faszinierend: Man kann sich heute sehr günstig Kunstwerke in Originalgröße in höchster Qualität reproduzieren lassen, sofern die Bildrechte verfügbar sind, beispielsweise bei
» Kunstkopie - anständige Bilderrahmen sind viel teurer als die Reproduktion selbst.Selbstverständlich hat das Original immer noch seine Faszination und seinen Wert und seine Berechtigung. Der Erlebniswert eine Reproduktion, mit der man leben kann, ist jedoch unvergleichlich viel höher als der flüchtige Besuch in einem Museum, wo man mit tausend Eindrücken bombardiert wird und gar nicht soviel aufnehmen kann, wie man sieht.
Freilich gibt es bei den Reproduktionen enorme Unterschiede; aber auch hier macht der Fortschritt der Technik es möglich, daß der Genuss immer größer wird. Die Möglichkeiten sind schier grenzenlos.
Sofern es sich ergibt und möglich ist, kann man natürlich nach wie vor in Museen Originalwerke kennenlernen, wenn man etwa regelmäßig über lange Zeit einzelnen Bildern einen Besuch abstattet und sich intensiv damit beschäftigt - vorausgesetzt, man ist mit dem Bild über längere Zeit allein; mit der Mona Lisa kann man sich überhaupt nicht mehr beschäftigen.
Bei den heutigen Eintrittspreisen geht das allerdings sehr schnell ins Geld. Ich habe als Student so etwas ein paar Monate lang gemacht und einmal in der Woche das Gemälde Mutter und Kind von
» Max Beckmann in der » Kunsthalle Bielefeld besucht, jeweils am eintrittsfreien Tag.Die
» Mona Lisa ist übrigens erst durch einen Diebstahl richtig berühmt geworden, und durch nationale Eitelkeiten. Anscheinend eignet sie sich auch sehr gut für Projektionen männlicher Sehnsüchte; nicht zuletzt reizt sie durch Irritationen, durch Unkorrektheiten, die das Auge bemerkt, aber nicht so deutlich, daß es herausfinden könnte, woran es liegt.
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Das erinnert mich an ein Dia, das ich 1969 oder 1970 in den
» Bayous von » Luisiana gemacht habe. Dieses Bild haben Erika und ich und » Jörg und Hanni Raasch immer wieder und lange betrachtet - eigentlich war es nur eine Sumpflandschaft mit einem absolut stillen See und hohen Bäumen ringsum mit » spanischem Moos, nicht uninteressant, aber auch nicht außergewöhnlich. Deshalb war nicht zu verstehen, warum dieses Bild eine unglaubliche Faszination hatte. Wir haben zu viert lange und immer wieder gerätselt, ohne dem Geheimnis auf die Spur kommen zu können. Aber eines Tages kam einer von uns drauf: Das Bild war eine fast perfekte Spiegelung, und es lag falsch im Apparat. Der Himmel war unten, die Erde oben.
Wenn man es einmal begriffen hatte, gab es keinerlei Zweifel mehr: Dieses Bild hatte eine Richtung, es war eben keine ganz perfekte Spiegelung. Auf dem Wasser schwamm ein Stückchen Holz, und dieses Stückchen Holz hatte keine Entsprechung im Himmel. Bei falscher Orientierung schwamm das Stückchen Holz im Himmel, was ein Unding ist. Das Auge hat das bemerkt, aber das Gehirn konnte es nicht analysieren. Daher die ungewöhnliche und rätselhafte Faszination.
Mit solchen Mitteln hat Leonardo also gearbeitet - ob das bewusst geschah, können wir vermutlich niemals in Erfahrung bringen.
Kommentar Simulation Wohnumgebung Museumsszenario Kommentar No. 167 Top No. 165 Nachtrag Wohnungsszenario, 11.04.2012
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» Nachher/vorher: einblenden. Aus einer Reportage der Zeitschrift » MAISON & DÉCO: » Mein kleines Haus in Dänemark, an der Küste nördlich von » Kopenhagen, neu erbaut und mit Familienerbstücken und restaurierten Antiquitäten eingerichtet.
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» Nachher/vorher: einblenden. Einfach und effektiv - so wurde dieses Bild charakterisiert. Ich würde sagen: Bunt, aber frugal und kahl. „Rot, Grün, Blau - das ist des Kaspers Frau.“ Mit diesem Kinderreim wird eine offensichtliche Tatsache auf den Punkt gebracht: Knallige Primärfarben zeugen von einfachem, um nicht zu sagen schlechtem Geschmack.
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» Nachher/vorher: einblenden. Das Homosexuellen-Hotel » Lords SOUTH BEACH in » Miami Beach nennt sich „An appropriately oriented hotel“ und bietet „Stay Naked Dining“. Auch hier wieder: Hauptsache bunt. Merkwürdig, hier Bilder von weiblichen Idolen zu finden.
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» Nachher/vorher: einblenden. Eine Vertäfelung ist immer problematisch; sie stellt eigentlich schon einen Rahmen dar. Eigentlich wollte ich › Nummer 167 hier aufhängen, aber das passte überhaupt nicht. Ein Querformat wollte einfach nicht wirken, so habe ich es noch einmal mit 166 versucht, und finde das Ergebnis nicht schlecht. Freilich musste ich den Rahmen sehr breit wählen, um das innere Profil zu überdecken; dadurch stößt dieser oben und unten an das äußere Profil an, was den Gesamteindruck etwas beeinträchtigt. Ob ein quadratisches Bild an dieser Stelle besser wirken würde? Man müsste es ausprobieren.
Kommentar Simulation Wohnumgebung Museumsszenario Museumsszenario No. 167 Top No. 165 Nachtrag Museumsszenario, 16.11.2012
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Kommentar Simulation Wohnumgebung Museumsszenario Museumsszenario No. 167 Top No. 165 * Der vorstehende Kommentar ist die Anmerkung aus dem Werkkatalog » Stürenburg 2007.
Museumsszenario = Louvre Probe genannt nach dem berühmten Test, der 1944 für Picasso veranstaltet wurde -
denn erst im direkten Vergleich erweist sich die Kraft und Stärke eines Werks.
Ähnliche Rahmen können bei » Kunstkopie, » artoko und anderswo erworben werden.
Wohnumgebung teils adaptiert von » AllPosters und » book530.com.
Da das Picasso Project seit spätestens 24.01.2011 gesperrt ist, führt ein direkter Link nicht mehr zum Ziel; so bin ich gezwungen, die erwähnten Werke hier zu reproduzieren und berufe mich dabei auf » Fair Use bzw. das » Zitatrecht.
Der vorstehende Kommentar ist die Anmerkung aus dem Werkkatalog » Stürenburg 2007. Museumsszenario = Louvre Probe genannt nach dem berühmten Test, der 1944 für Picasso veranstaltet wurde - denn erst im direkten Vergleich erweist sich die Kraft und Stärke eines Werks.
Ähnliche Rahmen können bei » Kunstkopie, » artoko und anderswo erworben werden.
Wohnumgebung teils adaptiert von » AllPosters und » book530.com.
Da das
Picasso Project seit spätestens 24.01.2011 gesperrt ist, führt ein direkter Link nicht mehr zum Ziel; so bin ich gezwungen, die erwähnten Werke hier zu reproduzieren und berufe mich dabei auf » Fair Use bzw. das » Zitatrecht. 
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